由台北市電影委員會、台灣華特迪士尼股份有限公司合作辦理的「皮克斯動畫講座」於本週一11月30日在松仁威秀TITAN巨幕影廳舉行，是「2020台北電影學院」的壓軸活動，特別邀請到國際知名導演彼得達克特（Pete Docter）預錄本次講座，與現場高達340位學員分享皮克斯年底新片《靈魂急轉彎》的設計概念，並首次揭露多段影片畫面，大聊創作心法。

 

▲11月30日當天多達340位學員前來觀賞皮克斯動畫講座

視動畫為天命的彼特達克特，八歲時就自己製作了第一本手翻書、十歲進入動畫領域，在加入皮克斯後，達克特編寫或執導的作品得到奧斯卡獎八次提名，包括獲得最佳動畫長片的《天外奇蹟》、《腦筋急轉彎》，以及入圍的《怪獸電力公司》；提名最佳原創劇本的則有《瓦力》、《天外奇蹟》、《腦筋急轉彎》。現任皮克斯動畫工作室首席創意長。

《靈魂急轉彎》概念起源：來自兒子呱呱墜地的那一刻

彼特達克特分享：「當我看見兒子尼可拉斯來到世界的那一刻，似乎已經具備了人格，不禁好奇：他的內心存在著什麼？他會成為怎樣的人？我想那就是『靈魂』。」於是《靈魂急轉彎》的主旨問世：「你的誕生帶著什麼樣的使命？」達克特以幽默有趣的方式提煉看似沉重的生命話題，回歸自身的困境與抵抗，大膽直面人生不斷迸發的焦慮：「我想要告訴那些認為自我價值建立在特定成就的人們：不是那樣的。每個人生來就有權利被好好對待。」

拒絕述說重複的故事，挑戰如煙如霧的「靈魂」視覺呈現

皮克斯動畫精彩之處在於，故事主角通常具備獨特觀點，但能說出普世的核心命題，是個人的、也是屬於世界的電影，達克特說道：「《腦筋急轉彎》是我上一部執導的電影，創造口碑與票房的空前成功。但當時的我就想：下一部是什麼呢？我不想再做一次同樣的東西。」從初始概念開始，《靈魂急轉彎》耗費四年的時間，以前期的故事創作最久，導演掏心透露，要挖掘內心真正想說的事情最是困難。

《靈魂急轉彎》故事聚焦一名音樂家：喬，無意間靈魂出竅，他必須幫助一位無法投胎的「22」號靈魂，好找到返回自己身體與真實世界的方法。而如何展現空泛抽象的「靈魂」樣貌，成了一大難題：「當時找了許多流派的哲學名詞，很多指涉靈魂是『像空氣的』，於是我們聯想到被廣泛使用於航太，地球最輕的固體物質『氣凝膠』。」為增加靈魂的人性，於是團隊加諸面容與情緒，將「靈魂」雛型添上色彩：「我們研發了一項技術，是透過描線凸顯特定區域的形狀，讓靈魂更能表達內心。」

▲學員聆聽講師彼得達克特（Pete Docter）授課
 

爵士樂中，其實『錯音』也是另一種旋律

《靈魂急轉彎》與音樂深度交織，此次講座也搶先播映主角前往爵士樂團試鏡等數段畫面，本片聯合導演、編劇肯普包沃斯補充說明：「電影需要超脫個人經驗，劇本高度才能展現，我們與故事團隊開過無數會議，之後大家觀賞本片所看到的理髮店、西裝店、酒吧，都是實地考察而來，也很難得的認識了一位極具熱忱的中學音樂老師，片中教課的場域就是取材自他的課堂。」

電影致敬許多爵士樂巨匠，大師賀比漢考克就是其一，他在講座影片中言簡意賅分享爵士精髓：「在爵士樂中，其實『錯音』也是另一種旋律。」與本片精神不謀而合，理想人生並無標準態樣。製片達娜莫瑞也提到：「《靈魂急轉彎》邀請皮克斯的許多非裔美籍員工作為本片文化顧問。」可見團隊對田調的重視。

揭密動畫製作心法：過程就像看心理諮商

達克特本次除撥開新片神秘面紗，也無私提供豐富的創作理念：「製作動畫的路程很像去看心理諮商，當你越往深處挖掘，就會有更多靈感，到最後已非導演自己能全然掌控走向。」電影彷彿自帶生命的「有機」發展，絕對是創作者們皆能同理的體會。

皮克斯在影迷心中，是地表上最會說故事的造夢工廠，不論是開創第一集或打造精彩續曲，皆非常成功：「原創首集的挑戰是建構角色和世界觀；發展續集的艱難，則在於既定的遊戲規則中，仍能讓觀眾驚豔、產生完全不同的感受。」

觀眾最好奇：隱藏彩蛋在哪？你是哪個皮克斯角色？

不習慣先偷講彩蛋安排的達克特向資深影迷下了戰帖：「在新片中，過去的招牌彩蛋都會出現，但絕對還有一些你從沒想過的！我喜歡以低調的方式暗喻其他電影，同時確保彩蛋不會讓人出戲，而本末倒置。」

至於自己最鍾愛的角色，達克特誠摯分享：「現階段是《靈魂急轉彎》的喬，因為我從事動畫產業的熱情和喬對音樂的摯愛一樣。」接著不忘俏皮衍伸：「我認為最有趣的皮克斯角色則是《天外奇蹟》的鳥：凱文，角色原型來自度假時跟兒子一起的意外發現，這些鳥類扭動脖子的奇異變化，讓人永遠不知道牠下一秒會做什麼，很有趣。」

下一步的皮克斯，確實永遠讓影迷猜不透，說不完的未盡故事，先讓今年年底聖誕檔期的《靈魂急轉彎》，於12月25日，揭開序幕。

 

▲本會副主任委員暨總監饒紫娟於開場時，感謝全場的學員不畏風雨前來參與講座


▲疫情期間台北電影學院沒有停滯，340位學員熱情參與